Toutes de contre emploi, faites de vraisemblances et d’analogies, les oeuvres comme des assemblages incertains ne livrent pas ce qu’elles ont de spécifique ni d’entendue. Elles se donnent, comme des reliques, encore tièdes et sous l’influence, carcasses et dépouilles d’une chasse improbable.

L’espace n’existe pas, sinon comme un plein diaphane. Un bateau suspendu coupe la vision, des tas, littéralement, ordonnés et paradoxalement plats, sonores de leurs textures annoncent une petite musique. Ce que peut l’apparence, un tas, des restes.

Le bateau, tendu de l’intérieur, les filets suspendus pris dans une gravité organique, jamais totalement sous tension, les choses ici et là, peut on parler autrement de ces matériaux agencés, racontent le vivant, la ride marquée d’une espièglerie plastique, le détournement burlesque mais politique de tout instrument - les sculptures, les installations, ramassées et centrifuges agrègent l’atmosphère comme l’attention. Et finalement, la clé des courbes se livrent dans la boucle des images filmées, celles qui restituent, au détour et comme une ellipse (une autre courbe), et mieux documentent la scène passée, c’est-à-dire la musique jouée, la danse exécutée. L’exposition est la somme de ses mouvements, sonores et performatifs, corporelles inéluctablement. Et les oeuvres, là présentes, se délivrent, inanimées.

Des états de surfaces de matériaux rompus, récupérés comme toute pratique de bon sens qui recycle l’existant. Des surfaces tendues, piano et tambour potentiels, partition et parquet. La vibration à la surface du derme.

Un air de facétie, un jeu amusé et burlesque organise les éléments, les inversions, les compléments. Tout fabrique une farce, une fantaisie déglinguée, celles de rebuts et de leurs qualités. Usages et fonctions affinés d’un paysage d’objets instruments. Une atmosphère comme un air.

Multipliés et étalées, les choses entassées recouvrent, à défaut de joncher le sol, de sentiers négatifs la galerie. Doit on marcher sur ces chemins de planches ? Doit on s’enquérir du vide ? Les circulations induites rappellent que le lieu a été plutôt qu’il n’est.

Face aux vidéos, pris dans le déroulement étrange des scènes, la part joyeuse de l’oeuvre de Cruzvillegas se donne, simplement et sans rite - authentique expérience des oeuvres, encore tièdes d’une interprétation ou d’un jeu.

Il apparait que Cruzvillegas organise des rendez vous manqués, différés, impossibles qu’il nous restitue par le moyen de la vidéo - des musiciens, des danseurs activent une scène souvent proche d’une parodie, approximative ou d’amateurs. Une virtuosité annulée, lorsque l’on se penche sur les fragments disloqués. Virtuose de la totalité, un génie de chef d’orchestre, à la manière dont il ramasse et accorde ses installations, protagonistes inclus.

Alors, on garde une joie réelle, enfantine et élémentaire à la traversée de cette exposition, le plaisir non feint de comprendre les collectes, de saisir les formats et les transgressions joués pour l’occasion. On s’émerveille, surpris, encore de la qualité des accords, des matériaux et de leurs renversements. La beauté bizarre, toute orientée vers l’inaccoutumée, qui plus qu’elle n’amuse, fait marrer, satyre politique hogarthienne.

En somme, une grande poésie, non poseuse et impitoyable de sensibilité courre dans l’espace. L’installation dans son ensemble, ajustant les différents médiums sans les diminuer, tout au contraire, agite ce que l’acuité de chacun, spectateur et marcheur, peut.

Mathieu Buard is an independent curator, teacher at école Duperré in Paris.

These words were collected in Paris on the 34th week of 2017.

April 1st, 2017 - May 13, 2017
Galerie Chantal Crousel
10 rue Charlot, 75003 Paris
T. +33 1 42 77 38 87
E. galerie@crousel.com
https://www.crousel.com/

An exhibition never really begins when we enter it. So a little before I discovered Time is out of joint, I climbed the Viale delle belle arti without stopping at the Museum of Etruscan art, the content of which a resident of the American Academy boasted at a dinner two days earlier. On this slope, national pavilions rivaling modernism by their architectures succeed each other. I arrived from the Maxxi where I had gone reluctantly. The sun is beating down. We are in Rome at the end of April. This is the first time I’ve been to La Nazionale d'Arte moderna galleria, and therefore am looking for the location. An artist had recommended the day before this institution as the only exciting one in its field in this city. And I can now agree. A huge neoclassical building appeared to my left. It’s character made me and makes me think during the entire visit the Parisian Petit Palais, but bigger. The lettering of the title of the exhibition is diffracted on the broad front steps and I find it rather distasteful. The welcome is warm, there is plenty of natural light as quite creamy decorum reflects. Before actually entering the heart of the building, a thick carpet receives seats on which the audience stays a little. I will also spend time there when I leave.

I get lost a bit in the rooms by finding the way via a door that turns out to be an emergency exit. I ask a custodian to know where the current exhibition takes place. She replies: Here. So I am there without realizing it, and I like it. The scenography seems invisible. No artificial partition seems to break the fluidity of the wandering. Each room communicates with several others. One loses oneself to return several times to the same places and to approach the works according to renewed trajectories. Sometimes a sculpture looks at a painting. Associations are clear. Pleasure and clarity guide all the hanging. I inwardly applaud. The teaching apparatus is discreet. No humiliating monologue at the entrance. Perhaps no single entry for that matter.

In general, I do not touch or sense works. I enjoy a relationship of desire with what I look at, without consuming it in an interactivity that I find obscene. The museum preserves a dimension of a sanctuary which is what I ask. Everything remains beautiful and grave.

Through the pieces, I find wonders, discover works, approach artists, feel a rich and remarkably well exploited background. The toilets in the basement are organized like those of an airport. And a poorly tuned light splashes flashes in the underground hall electric.

On the spot I say to myself, here is a commissioner who understood everything. It makes its public good, an exemplary structure in the matter. Afterwards, I am pleased to contribute to the radiance of his initiative. The inspection document is concise without being stingy. He quotes Jacques Derrida which is rather a bad point. I remember the happy enfilades, ventilated vis-à-vis, crispy investments and evidences. And not wanting to take so many photographs because there would be so many to take. Wanting to return. It is endless."

Joël Riffis an indepedent curator, the editor of french chronique Curiosité, teacher at école Duperré in Paris. Since monday 27 septembre 2004 10am, he sees one show a day, at least.

These words were collected in paris on the 17th week of 2017.

October 11, 2016 - April 15, 2018
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
Viale delle Belle Arti, 131 00197 Roma
T. +39 6 32 29 82 21
E. gan-amc@beniculturali.it
www.lagallerianazionale.com